Así, hoy , en 2010, podemos decir que los libros han ganado su batalla a la violencia, si la violencia hubiera sido parte de los manifestantes anti bilderberg, en contra de la toma de decisiones de la gente poderosa a espaldas del resto del mundo que sustenta sus bolsillos, el acto hubiera sido sumamente mostrado en prensa, televisión e internet, haciendo perder credibilidad a los protestantes, un aplauso desde aquí para toda esa gente pacífica, informada e inconformista.

RAFAPAL es un periodista independiente al que no pagan desplazamientos, dietas, ni nada parecido y sin embargo informa, no es el único, pero es uno de los valientes. Publica a diario todo aquello que intentan esconderte los medios.

Impulsor de la red stop secrets, cada día con más amigos. (click para acceder)

Información libre de intereses comerciales por favor.

Inmortal Rebelde del panorama cinematográfico mundial, gracias a dirigir y protagonizar junto a Peter Fonda el film de culto Easy Rider (buscando mi destino) de 1969. Censurada en su día pero con el tiempo colocada justamente en la cima del cine independiente por su polémico guión, figura de la contracultura y de lo opuesto al cine Hollywood. Arriesgada e innovadora por su temática, centrada en la libertad y las drogas de finales de los 60 y principios de los 70. Visionaria por su montaje y su estética, una pieza que no puede faltar no sólo en la memoria de cualquier amante del cine, sino también de cualquier filmoteca que se precie.

Artista independiente, fotógrafo y pintor abstracto (expresionista sobretodo), pero sobretodo inquieto y rebelde en cuanto a personalidad, con muchos problemas en su vida relacionado con drogas y después de cinco matrimonios acabados en divorcio, el actor originario de Kansas murió a finales de mayo de 2010 a causa de un cáncer de próstata.

Ese mismo año recibía su estrella en el paseo de la fama, junto a amigos como Jack Nicholson, a quien le dio un papel en Easy Rider, Viggo Mortensen, David Lynch, para el que trabajó de manera sobresaliente en Blue Velvet (1986), o su amigo Michael Madsen. Y por supuesto, junto a su hija menor.

Para muchos conocido principalmente por sus papeles de villano, tanto en la mencionada Blue Velvet, como en las producciones made in Hollywood de las que tanto quiso desmarcarse como director, Speed, Waterworld, o la más que decepcionante Super Mario Bros.

No obstante, y a pesar de la merecida etiqueta de rebelde y conflictivo, participó en los films Hoosiers (1986) su segunda nominación al oscar, esta vez como actor secundario (la primera fue como guionista de Easy Rider), o bajo la dirección de Coppola en Rumble Fish y Apocalypse Now, donde interpreta el papel de un fotógrafo en una de las películas con un rodaje más polémico en cuanto a drogas sobre la que se han escrito ríos de tinta.

Su debut se produjo en Johnny Guitar, para más tarde colaborar en Rebel without a Cause, y más adelante Giant.

Miembro por derecho propio de el Hall of Fame de Barcelona Café Cinema, como uno de los artistas independientes más influyentes de su generación.

Para el mundo del cine Hopper no ha muerto, y no porque una estrella suya luzca en el paseo de estrellas de Hollywood, donde siempre se considero un outsider, alguien que proponía un cine de conciencia, como describía por ejemplo de su film Colors, protagonizado por Sean Penn (otro rebelde) y Robert Duvall (otro grande). Dennis se ha vuelto a subir en su Harley, relajado y tranquilo, y su sombra permanecerá para siempre en los recuerdos de los más jóvenes, aunque sea de espíritu,  o de los más rebeldes, de los outsiders, los inconformes,  no sólo directores independientes, sino artistas inquietos.

Según él, “Como todos los artistas, quiero engañar un poco a la muerte y contribuir con algo a las siguientes generaciones”

Dennis Hopper,sin duda Born to be Wild, amigo.

Eduardo Inda ha sido galardonado con Una estatuilla de Starfucks  Award, actualmente es el director del diario Marca, que forma parte de un grupo editorial italiano.

El tipo en cuestión es este:

Observen esa cara de cínico con esa mirada perturbadora, pero no se asusten, este pequeño individuo se suele esconder detrás de un periódico líder en ventas (no gracias a el) mostrando una y otra vez sus absurdas teorías deportivas, de lo que se desprende que de pequeño el señor Inda estaba más enganchado seguramente a drogas de ingestión nasal, o se pasaba el día en la escuela con la cabeza metida en retrete.

Solo entonces podemos entender su filosofía y sus artículos deportivos, este señor nunca jugó a fútbol, nunca sintió el espíritu de equipo, y es una auténtica vergüenza para el madridismo. Creo que le harían un gran favor a la humanidad, compañeros suyos en marca, colgando a este tipo de las pelotas en algún museo arqueológico porque puede que se trate del eslavón perdido de la humanidad.

¿Porque esta cucaracha debe tener el honor de ser distinguido con un StarFucks Award?

Bien, todos quisieramos distinguirle mejor de otra manera más acorde a sus despectivos textos deportivos. Pero a todo cerdo le llega su San Martín.

Fué un gran magnate de la conspiración quien dijo que el verdadero poder está en la opinión Pública, pues bien.

Este señor, con sus escritos y patéticos vídeos donde habla de manera robótica haciendo movimientos con las manos al más puro estilo masónico, se dedica a desprestigiar a Entrenadores, futbolistas, y a manipular la información a su antojo, desviando la atención cuando es preciso, o captándola radicalmente a modo de golpe de estado informativo deportivo. Se cree capaz de decidir el futuro de entrenadores del nivel de Pelegrini, de desprestigiar e intentar manchar la impoluta imágen de otros como Guardiola, intentando sembrar la confusión a partir de declaraciones, insinuando que se finge la lesión de un jugador. O abordando temas arbitrales cuando en su pu_a vida este hombrecillo a jugado con un balón, lo más parecido seguramente fue cuando era víctima del chutaculos en el barrio.

Aquí tenemos una muestra del trabajo del señor Inda en los medios de comunicación.

Esperemos que el señor Inda, si tiene tiempo entre sus planes de controlar al Real Madrid mediante un periódico, no se sienta ofendido si algún día se cruza por Barcelona Café Cinema, señor Inda no le de más importancia a estas líneas, no se moleste a venir a buscar el premio, usted es solo una rata más ocupando un puesto que no merece. Con todo nuestro respeto hacía los profesionales del diario Marca, desde Barcelona, Inda púdrase, usted es el cáncer de la información.

Eduardo Inda considera a Joseph Goebbels su mentor.

Por una comunicación digna.

<B.C.C>

Sin duda uno de los documentales más esperados, sobre Bill Hicks, el cómico americano considerado como un forajido por sus polémicas actuaciones.

16 años después de su muerte, el mundo sigue igual o peor, y pocos cómicos, presentadores, o gente del medio audiovisual han mostrado tanto valor como para plantear siquiera los temas que el expuso en más de una ocasión.

Solo hace falta hacer zapping unos instantes (aquellos que aún siguen viendo la TV) para darse cuenta de la realidad, los medios están controlados por la gente que vende sus productos en ellos. No les interesa gente con opinión y crítica. No les interesan presentadores o programas que pudieran desestabilizar su negocio. Programas como los de Andreu Buenafuente, El Hormiguero, etc etc ¿Que tal si Matías Prats nos dijera la verdad?

¿Quien es dueño de esos canales? ¿Quien es dueño de los periódicos que lees? ¿ De las películas por las que pagas para ir al cine?

España no es muy diferente a USA en ese aspecto. TVE, TV3, telecinco, cuatro, canal +, la sexta, antena 3, mediapro, prisa, la caixa, banco santander, Repsol, Telefonica, Vodafone…

¿Que clase de películas ponen en los cines? ¿Quien controla el cine en España? ¿Porque doblamos las películas? ¿ En Catalunya (Cataluña) donde acaban las subvenciones?

¿Que películas veremos mañana en los cines señores?

¿Quien habla en las noticias de todo esto?

¿Donde nos hablan de las empresas controladas o vinculadas por altos cargos del Vaticano?

No solo en cine, donde entre ellos y los magnates Judíos controlan la industria. Disney, Warner, Universal, Columbia, Fox… ¿Quienes son sus propietarios? ¿Que casualidad, también son dueños de canales de noticias, revistas, periódicos….?

Coca Cola, Pepsi, Sony, Apple, Microsoft, compañías de Teléfono, Internet, Metal, Agua, Petrolíferas, Bancos…

¿Dónde está la tecnología que nos esconden? ¿Porque nos venden mierda tecnológica que ellos hace tiempo que usan?

Porque tienen algo mejor.

Porque administran el negocio. Lluis Bassat dice que la publicidad, marketing, es el 8o Arte. La publicidad no es ni nunca ha sido Arte.

Es Basura. “La publicidad es el arte de vender un producto” dice LLuis Bassat. Mentira. La publicidad es mierda.

“Si volviera a nacer volvería a elegir está estupenda profesión” y una mierda!!

Lluis Bassat es su propio producto, una máscara de éxito dónde espera que la sociedad catalana se vea reflejada.

13’99 es un buen libro sobre publicidad.

Es divertido ver manifestaciones de gente con la bandera independentista catalana, la bandera masónica republicana, ERC, la gente gritando Catalunya Terra Lliure!

Y lo hacen con una bandera dónde aparece una pirámide y una estrella. Parecida a la bandera de Cuba.

Cataluña (Catalunya) nunca será terra lliure mientras los empresarios, y grupos reducidos autodenominados “la élite” sigan ejerciendo su infuencia.

En educación (mediante la política y las universidades)

En Información (mediante el control de los medios)

En Salud (mediante el control de las nuevas tecnologías y medíos de investigación)

En la economía (mediante el control de Bancos, un ejemplo la conexión la caixa- torre agbar – Port Aventura – Generalitat)

Las Artes (mediante el control de universidades, programas de estudio, difusión de obras del extranjero, subvenciones a cuentagotas y repletas de letra pequeña)

Cataluña nunca será independiente porque a nadie le interesa, nos quieren mantener juntos desde la diferencia, nos hacen creer en esas diferencias porque es lo que les interesa. Y en caso de que esto fuera una paranoia conspiranoica que es lo que pretenden?

Crear un estado con su propia lengua, sus propias películas en su lengua o dobladas para ella, pero metidos aún en lo más profundo y oscuro del culo del mundo. Benvinguts a Catalunya.

Estamos celebrando convenciones de Exopolítica, se habla ya por fin en abierto de la vida extraterrestre, del sentido de la vida, de la evolución, de las conspiraciones que hasta ahora estaban en secreto. ¿No has oído hablar de las convenciones de Ciencia y Espíritu?

¿Sitges? si, Donde es el festival de cine, allí lo hacen. ¿ Lo ves por la Sexta o TV3?

¿Ves por la Sexta o TV3 que hablen de la próxima reunión de el Club Bilderberg en Sitges junio del 2010?

¿ Conoces el blog informativo sin añadidos nocivos para la salud CANAL BARCELONA ?

No creo que encuentres monólogos de Andreu Buenafuente, ni Famosos en programas estúpidos. No hay grandes corporaciones detrás de él.

¿Cuando se estrena este documental?

(¿Le parece demasiado largo el SPot señores discípulos de Bassat?)

En 2009 murió Michael Jackson, entre otros, como el señor David Carradine. La muerte del rey del pop, que durante sus últimos años era caricaturizado en todo el mundo, supuso de repente una conmoción mundial pero bueno, las sanguijuelas estaban ahí para sacar sus $ y €. Y gran parte de la gente de repente era su fan número 1, pero bueno eso es otra historia, aunque seguro que ninguno de ellos dejaría a su cargo a su hijo/a o a su hermano/a pequeña.

Homenajes hubieron muchos, más o menos sinceros que más da, ya no está y para bien o para mal ha dejado su legado.

Violadores del Verso (Doble V) lo hicieron de esta manera en diferentes ciudades de españa. El vídeo la verdad deja mucho que desear pero gracias a la tecnología podemos revisar esos pequeños momentos que nos perdimos por alguna que otra razón.

Violadores del Verso en Ferrol, Hate con Billie Jean

Video:1/5

Audio:1/5

Uno de los grupos más interesantes del panorama musical español es We Are Standard

We Are Standard – The first girl who got a kiss – FIB 09

Video: 2/5

Audio:2/5

Y para terminar otro grupo, australiano que visitaron españa también. Wild Marmalade

Wild Marmalade Live@Thumbs Up Yokohama, Japan June 22 2009

Video:2/5

Audio:2/5

Os animamos a colaborar en la selección de mejores fragmentos de directos del 2009.

<B.C.C>

En esta parte nos centraremos básicamente en el género industrial, ya que 2009 es según Trent Reznor, líder de Nine Inch Nails, su despedida de los directos y un descanso indefinido para la banda. Entre sus futuros planes está una serie basada en su disco Year Zero. Esperaremos a ver con que nos sorprende.

Para despedirse, la gira NIN/JA junto a Jane’s Addiction & Street Sweeper Social Club. Reuniremos en este post varios momentos grabados durante el año.

Nine Inch Nails performing “Burn” live from the stage at Festival Hall, Melbourne, Australia, 2.25.09

Video: 4/5

Audio:4/5

Nine Inch Nails on the Soundwave tour 2009

Video: 4/5

Audio:4/5

Nine Inch Nails – Gave Up Live at Soundwave Sydney 2009

Vídeo: 2/5

Audio:1/5

GIRA NIN/JA

Street Sweeper Social Club

Video:3/5

Audio:3/5

Jane’s Addiction Opening for the NINJA Tour in Austin TX

Video:3/5

Audio:3/5

Rammstein saliendo del muro en Madrid 2009

Video:1/5

Audio:1/5

Gary Numan live at the brighton dome 17/11/09

Video:2/5

Audio:2/5

Si NiN se toma un descanso aún nos quedará el supuesto padre del industrial Sascha Konietzko y su banda KMFDM, o como el le llama a su música, ultra heavy beat.

Como curiosidad según wikipedia:

“Su significado en alemán es “Kein Mitleid Für Die Mehrheit” que traducido es, “No sientas lástima por la mayoría”.

También se rumorea que el nombre hace alusión a la frase: “Kill Mother Fucking Depeche Mode”, pero rápidamente fue desmentido por la banda. Otras están “Keep Madonna From Doing Music” y “Kylie Minogue Fans Don’t Masturbate”.” Wikipedia : KMFDM

KMFDM live in concert “Megalomaniac” @ Nosturi, Helsinki Finland on 13th of June 2009

Video: 2/5

Audio:2/5

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<B.C.C.>

Algunas grabaciones dejan mucho que desear claro, pero los que vivimos en España tenemos entre otras vergüenzas, toreros a parte, la emisión del mensaje del rey, que por una vez que se dirige al pueblo en todo el año podrían hacerlo con una retransmisión más o menos… bueno que es una mierda de grabación, del mensaje no puedo opinar porque escuche 2 o 3 minutos mientras llamaba para pedir una pizza inútilmente porque estaba cerrado. Pero bueno esto es españa y los comentarios al respecto sobran.

He tenido en cuenta para la selección, no solo mis gustos musicales obviamente, sino también el mensaje y el espectáculo lumínico, aquellos momentos que seguramente han tenido una mayor repercusión. Si son reguetoneros, amantes de los iconos poperos de la mtv, o buscáis ver carne destapada seguramente os llevareis una decepción.

Antes de cada video habrá puntuación de 1 a 5 sobre la calidad del mismo video, y lo mismo de 1 a 5 para el audio. (ejemplo vídeo:1/5 es el mínimo)

No siguen ningún orden aunque empezaremos eso si, en plan aperitivo, con uno de los grupos más pop de la lista, punk pop, Blink 182, que a principios de 2009 anunciaban su retorno, después de las diferencias entre los miembros, especialmente Hoppus y Delonge, que se habían separado básicamente en dos grupos, +44 y Angels & Airwaves. A raíz del accidente que casi le cuesta la vida al batería Travis Barker, decidieron resolver sus diferencias y rehacer Blink182. Ahora la duda está en si el paso del tiempo les ha ayudado a evolucionar en su estilo, o sencillamente se dedicaran a hacer publicidad de sus marcas de ropa entre adolescentes a través de música más pop que punk.

El vídeo en cuestión es de Travis Barker. Dónde muestra que no tiene miedo a las alturas ni después del accidente aéreo.

Espectacular Travis Barker drum solo (blink182)  Saskatoon on August 1, 2009.

Vídeo:3/5

Audio:3/5

Cambiamos de registro para continuar, ahora algunos de los mejores momentos de directos de música electrónica de 2009

Para continuar RJD2 , Ramble John Krohn.

RJD2 live @ Detroit 2009 – Ghostwriter

Video:1/5

Audio:1/5

Continuando con Tri-hop o hip hop intrumental experimental, Josh Davis, Dj Shadow.

Dj Shadow – Live 2009 – incluye  organ donor

Video:2/5

Audio:2/5

Otro enorme productor, el japonés Dj Krush

Video:2/5

Audio:3/5

Norman Cook (Fatboy Slim) en el Festival Saalburg de Agosto 2009.

Video:2/5

Audio:3/5

Chemical Brothers Creamfields live 2009 – Do it Again & Hey Boy Hey Girl

Video:2/5

Audio:3/5

The Crystal Method playing live at Electric daisy carnival 2009

Video:2/5

Audio:2/5

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<B.C.C>

Video Killed The Radio Star (I)

El cine empezó a experimentar con la música desde los inicios, pero fue lógicamente con la llegada del cine sonoro, cuando se empezaron a crear las bases de lo que hoy se considera un videoclip, paralelamente a la introducción de la grabación de audio al soporte cinematográfico, en 1920 Oskar Fischinger y una corriente de creadores europeos de los años 20 sentaron las bases de la música visual, creando piezas de imagen para temas musicales ya existentes. Se cree que sentaron las bases del formato videoclip y de los visuales para espectáculos musicales o Vj.

Posteriormente la película de Disney “Fantasía (1940)” fue uno de los precedentes más claros, (Microsoft también se inspiró en ella para su “Reproductor de Windows”).

En los años siguientes se introduje un invento llamado Panoram Soundie , destinado a lugares de ocio público, que es una rockola que reproduce filmes musicales.

Panoram Soundie

Décadas más tarde en 1960 en Francia el Scopitone, un modelo similar pero renovado y que permite seleccionar entre varias piezas en soporte cinematográfico.

Scopitone

Los grupos de música empezaron a ser grabados en sus actuaciones o incluso en directos exclusivos para cadenas de TV.

Hay varias teorías sobre cual es el primer videoclip de la historia, y lo cierto es que la categoría de videoclip nunca ha estado bien definida, nunca ha tenido sus propias reglas, y esto también tiene su encanto para los realizadores.

Subterranean Homesick Blues de Bob Dylan en 1965, dirigido por D.A. Pennebaker.

The beatles – Paperback Writer (1966, dirigido por Michael Lindsay-Hogg)

The beatles – Strawberry Fields Forever (1967, dirigido por Peter Goldman)

Queen - Bohemian Rhapsody (1975, dirigido por Bruce Gowers)

El detonante definitivo para la producción de videos musicales en todo el mundo se dio con el nacimiento en 1981 de la MTV, siglas de Music Televisión, la primera cadena de TV destinada las 24 horas del día a la reproducción de videoclips.

Esta es su presentación.

El primer videoclip emitido por la MTV fue lógicamente también en 1981 y fue “Video Killed The Radio Star” de The Buggles.

El segundo fue Pat Benatar-You Better Run

En sus primeros años la MTV contaba con una archivo de 250 videos aprox., de los cuales 30 eran de Rod Stewart, y otra buena parte de Duran Duran.

En 1984 con la creación de los MTV MUSIC VIDEO AWARDS se empezó a fomentar el respeto hacía los videoclips y los autores de estos, pero no seria hasta 1995 cuando MTV comenzara a mostrar el nombre de los directores de los vídeos.

Durante la década de los 90, junto con el boom de la estética y la cirugía plástica, el videoclip tomó el importante camino de la estética, y se convirtió en el principal trampolín a la fama de los grupos musicales.

Michael Jackson, Madonna, Nirvana, Marilyn Manson, Jamiroquai, Britney Spears, o Eminem unido al posterior movimiento Hip Hop, fueron capaces de crear una imagen y un producto de consumo de masas en buena parte gracias a sus videoclips.

A día de hoy, con la masificación de internet, son muchos los que consideran los canales de Videoclips algo que quedará en el pasado junto a la TV y las Panoram Soundies, y es que la difusión de video por la red es para muchos el substitutivo directo de la TV y sus canales.

En el 2000 se hizo una parodia titulada “Internet Killed the Video Star”.

Hay quien apunta directamente a Youtube, y es que de los 10 videos más vistos de la historia de Youtube, 7 son videoclips.

YOUTUBE KILLED THE VIDEO STAR

<B.C.C.>

La película dirigida por Ridley Scott y que cuenta con un gran trabajo de producción y dirección artística mantiene el mensaje que desde años procura lanzar la novela y el mismo cine, si algún día seremos víctimas de nuestro propio desarrollo tecnológico o si de hecho ya lo somos y desde hace tiempo las máquinas y avances controlan nuestro día a día sin que nosotros lo sepamos.

También nos plantea la pregunta de si sabemos la verdad únicamente mirándonos a los ojos, y por otro lado si sólo cuando se está cerca de la muerte se puede apreciar el valor de la vida en su totalidad.

Ridley Scott también tiene muy presente en la película la función de los recuerdos en la mente humana, si nos vemos esclavizados por dichos recuerdos como también si lo somos de nuestros propios miedos, el miedo a la muerte y el miedo al amor, y que todo unido se transforma en una venda para nuestros ojos que nos priva de ver la auténtica realidad.

Otras películas adaptadas de novelas de Phillip K. Dick, quien murió precisamente el año del estreno de Blade Runner son Minority Report, Total Recall o Next, y otras películas con un punto de vista claramente influenciado son “Abre los Ojos” de Amenábar, The Matrix o The Truman Show, así como Eternal Sunshine of the Spotless Mind.

El éxito de Blade Runner frente a otras películas basadas en relatos del mismo escritor vino en parte por la experiencia de Ridley Scott en el mundo de la publicidad, sabiendo ubicar en una dimensión atemporal al proyecto, que hasta día de hoy se puede considerar una película visionaria, fuente de inspiración de muchas películas rodadas dos décadas después, algo comparable con pocas películas del género, como podrían ser The Matrix o Johnny Mnemonic.

La película es un claro ejemplo de cómo la literatura es una fuente inspiradora para el mundo del cine, la TV y publicidad, y de como un libro o una película puede permanecer en el tiempo con el mismo encanto que el día de su estreno si en ella se aportan ideas nuevas y arriesgadas.

<B.C.C>

Déjame entrar (Låt den rätte komma in)

Oskar, un chico de 12 años que es constantemente agredido en la escuela por varios de sus compañeros pasa sus ratos libres coleccionando información sobre asesinatos, sus padres, separados, no le dan el suficiente apoyo, pero un día conoce a una misteriosa vecina que al parecer no tiene frío y sólo conocerse ya le deja claro que no pueden ser amigos. La aparición de la niña coincide con una serie de asesinatos en el pueblo lo que hace sospechar al niño, pero la fuerza de la amistad y el amor está por encima de los miedos de Oskar que acaba evolucionando hasta conseguir afrontar sus miedos y sus problemas.

Tanto la fotografía, con planos largos, fríos y bien trabajados como la banda sonora ayudan a crear una atmósfera de suspense y terror nada común en el cine actual, añadiendo primeros planos para resaltar la ternura de un amor de juventud e inocencia nada convencional para una película de vampiros.

En general una película perturbadora sobre la familia, las relaciones, la infancia, el amor, y sobretodo el miedo, miedo a aceptarse uno mismo dentro de su entorno. Una película que vale la pena ver aún no siendo fans de las películas de vampiros o de terror.

<B.C.C.>